[Temu Bual] Seni yang Dicipta untuk Deria: Karim Noureldin x Samsung Art Store

 [Temu Bual] Seni yang Dicipta untuk Deria: Karim Noureldin x Samsung Art Store

“Ruang dan seni, serta karya seni dengan persekitaran binaannya, sememangnya saling berkait rapat.”

— Karim Noureldin, artis kontemporari

Bolehkah sesebuah karya seni visual dialami seperti bunyi? Bagi Karim Noureldin, jawapannya ialah ya. Artis dari Switzerland ini menghasilkan karya abstrak yang mengajak mata mengikuti komposisinya seolah-olah mengikut rentak muzik, sambil menyingkap butiran baharu semakin lama ia diperhatikan. Noureldin menggambarkan pengalaman ini sebagai "bunyi visual", satu konsep yang berakar daripada seni lukisan dan diterjemahkan melalui garisan, warna, permukaan serta ruang.

Karya beliau, "Brea" (2025), dipilih sebagai sebahagian daripada Koleksi Art Basel in Basel 2026, yang boleh dinikmati secara digital menerusi Samsung Art Store. Koleksi eksklusif ini menampilkan 24 karya daripada artis Switzerland dan artis yang berpangkalan di Switzerland, mewakili lapan galeri yang mengambil bahagian dalam pameran tersebut.

"Brea" dipilih kerana palet warnanya yang tersendiri serta penggunaan corak berani, yang menjadi identiti utama dalam hasil seni Noureldin. Samsung Newsroom berpeluang menemu bual beliau mengenai proses berkarya, seni abstrak serta pengalaman melihat karya seni di rumah.

Bahasa Deria dalam "Brea"

S: "Brea" (2025) merupakan sebahagian daripada Koleksi Art Basel in Basel 2026 di Samsung Art Store. Bagaimana proses menghasilkan karya ini?

"Brea" bermula melalui proses melukis sebagai cara membina ruang imaginasi. Saya menggunakan pensel kerana ia membolehkan saya berfikir, merancang, membayangkan dan menggambarkan sesuatu secara serentak. Saya sudah lama menggunakan pensel dan masih menganggapnya sebagai medium paling langsung untuk memulakan sesuatu idea. Pergerakan melukis juga terasa hampir sama seperti menulis dengan tangan.

Melukis di atas kertas membolehkan saya melihat ruang yang belum benar-benar wujud secara fizikal. Saya merasakan lebih mudah mencipta dunia tiga dimensi melalui lukisan berbanding melukis di atas kanvas. Itulah sebabnya lukisan sentiasa menjadi sebahagian penting dalam perjalanan seni saya. Tenaga itu masih kekal bersama saya sejak awal kerjaya dan jelas dapat dilihat dalam "Brea".

S: Bagaimana garisan, permukaan dan struktur saling melengkapi dalam "Brea"?

Dalam "Brea", garisan, struktur dan permukaan bukanlah elemen yang berasingan. Ketiga-tiganya saling membina antara satu sama lain. Garisan menghasilkan pergerakan, permukaan mencipta kedalaman, manakala struktur menyatukan semua elemen tersebut. Melalui hubungan ini, karya berkenaan mampu mewujudkan ruang yang seolah-olah boleh dimasuki oleh penonton melalui persepsi mereka sendiri.

Penulis George Stolz pernah menggambarkan "Brea" sebagai karya yang menghasilkan rasa ruang melalui cara permukaannya saling berhubung. Saya rasa pandangan itu hampir sama dengan bagaimana saya melihat karya ini.

Membentuk Bahasa Ruang

S: Bagaimana pendekatan anda dalam menghasilkan seni kekal konsisten sepanjang kerjaya?

Pendekatan saya kekal sama kerana komitmen yang berterusan terhadap karya seni. Saya pernah mengikuti pengajian seni halus, kemudian berkhidmat sebagai profesor madya di ECAL/University of Arts and Design Lausanne serta membimbing artis muda Switzerland. Semua pengalaman itu membentuk cara saya berfikir tentang seni, namun tidak pernah mengubah sebab saya menghasilkan karya.

Saya masih mendekati setiap karya dengan motivasi dan fokus yang sama seperti ketika memulakan kerjaya dahulu. Dapat menghasilkan karya seni merupakan impian saya sejak kecil dan saya terus melakukannya dengan penuh dedikasi serta rasa syukur.

S: Apakah yang menghubungkan pelbagai medium yang anda hasilkan?

Walau apa pun mediumnya, saya menggunakan bahasa abstrak dan proses kreatif yang sama.
Saya sering menganggap setiap medium sebagai alat muzik yang berbeza. Bunyinya mungkin berbeza, tetapi komposisinya datang daripada sumber yang sama.

Karya saya boleh hadir dalam skala kecil atau besar, dihasilkan khusus untuk sesuatu lokasi ataupun sebagai karya bebas. Apa yang menghubungkannya ialah perhatian yang sama terhadap garisan, warna, ritma dan ruang.

S: Apa yang membolehkan anda lakukan melalui seni abstrak?

Seni abstrak membolehkan sesuatu karya bersifat abadi dan universal. Ia tidak terikat kepada satu subjek atau satu tempoh masa tertentu. Sebaliknya, ia kekal terbuka supaya setiap individu dapat memahami karya tersebut mengikut persepsi masing-masing.

"Dapat menghasilkan karya seni merupakan impian saya sejak dahulu dan saya terus melakukannya dengan penuh dedikasi serta rasa syukur."

S: Bagaimana anda melihat hubungan antara karya seni dan ruang tempat ia dipamerkan?

Ruang dan seni, termasuk hubungan antara karya seni dengan persekitaran binaannya, sememangnya tidak dapat dipisahkan. Sama ada sesebuah karya dihasilkan khusus untuk sesuatu lokasi, ditempatkan di situ atau sekadar dipamerkan di ruang tersebut, setiap keadaan akan mempengaruhi cara karya itu difahami dan pengalaman yang diberikannya kepada penonton.

Apabila Seni Menjadi Sebahagian daripada Rumah

"Apabila karya seni berada di rumah, ia menjadi sebahagian daripada kehidupan seharian."

S: Apakah makna apabila orang ramai dapat menikmati karya anda di rumah melalui Samsung Art TV?

Apabila seni berada di rumah, ia kembali kepada ruang yang lebih peribadi. Melalui Samsung Art TV, karya seni berpindah daripada studio artis ke kediaman pengguna, membolehkan ia dinikmati setiap hari dan bukan hanya ketika mengunjungi galeri atau muzium. Ia membantu memastikan kreativiti visual sentiasa dekat dengan kehidupan harian, walaupun seseorang itu bukan seorang artis.

S: Apabila karya seni menjadi sebahagian daripada rumah, apakah yang boleh ditemui melalui pemerhatian berulang kali?

Apabila seni menjadi sebahagian daripada rumah, ia turut berubah mengikut keadaan sekeliling.
Waktu yang berbeza, pencahayaan yang berubah atau emosi seseorang ketika melihatnya boleh memberikan pengalaman yang berlainan setiap kali. Perubahan kecil ini membuatkan sesebuah karya terus kelihatan segar dan akhirnya menjadi sebahagian daripada identiti ruang kediaman itu sendiri.

S: Samsung Art Store akan memperkenalkan karya anda kepada ramai penonton baharu. Apakah yang anda harap mereka perasan terlebih dahulu tentang "Brea"?

Saya berharap mereka melihat "Brea" sebagai "bunyi visual." Maksudnya ialah satu komposisi yang boleh dirasai melalui ritma dan pergerakan, sama seperti muzik yang mampu menyentuh perasaan tanpa memerlukan kata-kata.

Sebelum cuba mentafsirkannya, saya berharap mereka meluangkan masa untuk meneliti setiap elemen dalam strukturnya agar dapat memahami bagaimana karya ini mampu berinteraksi dengan lebih daripada satu deria.

Mengenai Samsung Art Store

Samsung Art Store ialah perkhidmatan langganan seni digital yang tersedia pada Samsung Art TV termasuk The Frame, Micro RGB dan Neo QLED. Ia menawarkan lebih 5,000 karya seni dalam resolusi 4K daripada lebih 800 rakan kerjasama di 117 negara.

Sebagai rakan paparan rasmi Art Basel, Samsung Electronics membawa pengalaman menikmati seni kontemporari melangkaui ruang pameran menerusi koleksi digital eksklusif yang menampilkan artis daripada edisi Art Basel di Hong Kong, Basel, Paris dan Miami Beach.

Untuk menikmati "Brea" serta keseluruhan Koleksi Art Basel in Basel 2026, layari Samsung Art Store melalui TV Samsung yang serasi.

Untuk membeli The Frame, sila kunjungi: https://www.samsung.com/my/lifestyle-tvs/the-frame/